干货分析！豆瓣9分的国产电影《我不是药神》是怎么造神的？

　　为什么要进行这么大刀阔斧的改编？因为原来的故事没有那么“好看”。

　　导演文牧野接受《三联生活周刊》采访时说：“宁浩给了我一个更贴近故事原型的剧本初稿，有点文艺，对我来说，戏剧性不够强。”文牧野拿到剧本的第一件事，就是对故事进行改编。先从人物下手。原剧本中，徐峥的角色也是个白血病人，但文牧野和编剧团队把他变成了一个普通人，“普通人离观众更近，更有代入感，冲突也更大”。

　　一个故事想要好看，重点是“人物”，在这里引申一个影视人物创作概念——人物弧光。简单用大白话解释一下：如果一个影视人物越复杂多面或者前后反差越大，那么他的人物弧光就会越长，也就越立体。这个有点像是文学创作中的“圆形人物”和“扁形人物”的概念。

　　编剧拿到这样一个点子，最大的问题是怎么造神。怎么让程勇成为“药神”的同时还能把观众牢牢的按在椅子上。

　　如果按照陆勇的原型去设计人物，就会失去很多惊喜，中规中矩的按照事实本身去拍，要么会拍成文艺片，要么会拍成纪录片。因此我们看到了电影前半段程勇的“烂人”形象，他唯利是图、自私自利、贪婪还会打女人。为了营造出笑点和更大的反差，编剧还给他安排了印度神油这个“下三滥”的套路。

　　这种低潮设计是电影好看的开端，“浪子回头”的模式为什么这么经典，能让剧作家一次又一次拿来用，因为观众爱看啊，他们期待主角是怎么从小人成长成神人。这种变化越圆润，反差越大，塑造出来的人物就越讨喜。

　　一成不变的“纸片人”很容易引起观众的审美疲劳，钢铁侠为什么比新版超人更有观众缘，原因就在这里。

　　徐峥扮演的“程勇”是电影中的绝对主角，几乎所有的配角和道具都是围绕他而运作的。“毒舌电影”评价《我不是药神》的时候，说：这是他今年在国产电影里看到最好的群戏。但我不是很同意这个观点，好的配角是拥有自己的灵魂的，诚然《我不是药神》的配角设置也很精彩，但某种程度来说它人物设计太功能化了。

（编辑：顺游网_765游戏网）

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