除了炮制烂片 好莱坞和游戏圈还有什么“幕后交易”

  导致这种情况的原因，除了游戏产业地位的上升，还有从业人员的更新换代，具体来说：许多影视工作者都是玩游戏长大的，他们觉得，除了参与游戏制作，或是参与影视和游戏IP的相互合作，其实是一件很值得自豪的事。

  不仅如此，这种合作还孕育出了一种新趋势——这就是电影业对游戏业的依赖。这一点首先体现在两者产业的规模上，如今，游戏的产值早已超越了电影——2016年，全球游戏收入早已达到了996亿美元，这一数字是全球电影票房收入(381亿美元)2.5倍，同样，美国的游戏产业收入也超越了北美电影的票房收入(114亿美元)。因此，如何利用游戏的影响力吸引观众，也成了好莱坞需要考虑的问题。

  2016年，世界电子游戏产业的收入已经达到了996亿美元，超过了世界电影的票房，其体量的膨胀，已经开始改变游戏-电影关系的基本格局

  而在一些技术层面，电子游戏也充当了推手。比如说动作捕捉技术——早在2000年前后，许多好莱坞导演(如斯皮尔伯格和卡梅隆)就已经在进行类似的尝试，但这些技术往往掌握在少数工作室手中，而且成本非常昂贵。2005年后，由于游戏产业的繁荣和AAA大作的增加，相关需求在不断增长，令动作捕捉技术产业的规模越来越大，这项技术基本成了今天的动作类游戏的标配，而且在欧美出现了很多专门从事动作捕捉的工作室——这些专业工作室在降低技术成本的同时，也加速了动作捕捉的普及。

  动作捕捉技术的普及，很大程度上得益于游戏产业的推动

  另一个例子在于CG——效果上，CG往往比传统拍摄手段更高明，在这方面，导演桑泽罗就毫不隐晦地承认，在这方面，传统电影有许多地方需要向游戏学习：

  “当年我在卡普空见识了许多新成果，比如一个名叫Frameworks的后期制作软件，能制作出许多神奇的贴图和纹理，比如看上去特别渗人的眼球，其效果是传统特技和现场拍摄永远达不到的……如果将其用在恐怖电影中，营造出的视觉效果同样将绝无仅有的。”

  与此同时，许多演员也意识到，许多在游戏中广泛运用的核心技术，也许可以帮助自己实现一个前人难以想象的目标——这就是让自己的形象实现不朽——只要他们将自己形象的扫描权和使用权授予工作室，就有机会在虚拟世界永远生存下去——在屏幕上，他们将永远年轻，完全不用担心衰老——因为他们所有的面部特征和表情将保存在文件中。这听起来很是诡异，但对电影明星而言，它也许具有难以抵挡的诱惑力。

  以上这些现象汇集到一起，将产生什么结果?答案其实是某种“共生关系”，即游戏和电影相互依靠对方来实现利润的最大化。正如导演吉姆·桑泽罗评论的那样：“我的看法是，好莱坞正在主动与游戏建立联系，这主要是为了吸引观众……随着游戏的不断发展，互动娱乐吸引了越来越多的眼球，好莱坞也正在寻找一种方式来吸引玩家，并将它们带入电影院中。

（编辑：顺游网_765游戏网）

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