《蔑视》背后，两位对游戏影响深远的画师
发布时间：2022-10-21 10:55:14 所属栏目：手游新闻 来源：互联网
导读：从 2014 年亮相后却在 Kickstarter 上募资失败，再到期间断断续续的多次延期，《蔑视》（Scorn）这款游戏的诞生之路走得是颇为坎坷。不过它在一众独立项目里也还算幸运，凭借令人过目难忘的视觉风格，以及比较高强度的宣发，即便这款来自塞尔维亚的游戏卖相
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从 2014 年亮相后却在 Kickstarter 上募资失败，再到期间断断续续的多次延期，《蔑视》（Scorn）这款游戏的诞生之路走得是颇为坎坷。不过它在一众独立项目里也还算幸运，凭借令人过目难忘的视觉风格，以及比较高强度的宣发，即便这款来自塞尔维亚的游戏卖相看着有点偏门，在近期发售后依然颇受瞩目。 事后诸葛亮一下 —— 和我当初就预期到的情况相似，它还真就是一款玩法稀烂的「艺术生」游戏。如今好坏参半的口碑，主要也是在于对战斗无聊、流程节奏混乱等设计上的争议而来。至于它核心的解谜部分，用一位朋友的说法就是「喜欢和不喜欢解谜的人都给整沉默了」。 我个人对游戏审美是偏重于玩法大于多数环节的。然而跟之前的情况不同，《蔑视》这游戏我很难下嘴去吐槽得太狠。看看它的场景，那花了不知道多少时间与精力去调整的层次感、光照、纹理和色彩等美术相关环节，你会发现它真做到了「每一帧都是原画」。人家就是冲着美术这一环来的，求仁得仁也算是。  玩起来很无聊，看起来很好看 跟它多年来看着改来改去拿捏不定主意、定了又发现自己没那个本事做出来的玩法不同，《蔑视》在美术方面可谓 8 年来从一而终。今天游戏呈现的效果，几乎与最初公布的框架，除了精细程度之外并没有什么大改动。 它不是那种广义上的美，但绝对是下了大功夫去描绘的。制作组呈现了一个如同梦境般的世界，无法用现实的标准去衡量与判断。整个环境放眼望去满目的荒凉孤寂，充满了猎奇感 —— 或者你能想到任何关于怪诞恶梦的形容词。 当初公布时很多模子就定下来了 其实很多人也发现了，在过去不少游戏都有着这种生物血肉与机械相结合的美术风格。而《蔑视》这种颇为超现实主义的视觉特征，追溯其关键的影响来源，与两位已故的美术大师密不可分 —— 他们就是 H·R·吉格尔与济斯瓦夫·贝克辛斯基。 死灵与恶梦的画师 就算没看过《异形》这部经典科幻电影，想必很多人对于 H·R·吉格尔（Hans Rudolf Giger）的名字并不陌生。毕竟，作为瑞士知名的艺术家，这位大师所开创的流派风格，已经对近数十年来的流行文化产生了巨大影响。你也许没了解过他，但多少会看到过与他有着千丝万缕联系的创作。 吉格尔的父亲是一名药剂师，他认为绘画艺术是一种「连面包都吃不起的职业」，并强烈鼓励儿子继承他在药房的衣钵。然而，吉格尔于 1962 年搬到苏黎世后，就专注于发展他在艺术学院的创作，并在 70 年代开始崭露头角。 你可能没听说过他，但应该都听说过异形 他的早期作品以喷绘图像为主，后来开始转向喷枪，粉彩、记号笔等形式。其作品经常以单一的色彩，将骨骼、性器官、内脏等生物组织，与冰冷的无机质管线等机械元素相结合，有着一种诡异迷幻的美感。这种独特的超现实主义风格如今被称为「Biomechanical art」—— 通常译为生物力学艺术。 由于天然地能带给人一种黑暗邪恶的感受，生物力学艺术所表达的内容，往往很容易联想到对恶梦或地狱场景的描绘。而奠定大众对这种观念的巩固，则是在 1977 年，吉格尔以 H.P.洛夫克拉夫特文学作品中的虚构魔法书 ——《死灵之书（Necronomicon）》为名，出版了自己的画册集。 恰逢这个时间段，导演雷德利·斯科特正在拍摄《异形》，并邀请吉格尔作为该片艺术和概念设计师。于是，以吉格尔在 1976 年创作、收录于画集中的「Necronom IV」所描绘的内容，便成为了异形（Xenomorph）的造型灵感源泉所在。凭借这一经典形象和电影中所描绘的种种场景，《异形》获得了奥斯卡视觉设计金像奖，也预示着吉格尔的作品，开始真正展现在主流舆论的视野面前。 顺便一提， V 号图的内容直接没法过审 多年来，吉格尔的创作思路影响了许多人，他本人也参与了包括专辑封面、家具、纹身等媒介的创作。在 2014 年因意外事故而离世后，他的作品也依然在瑞士格吕耶尔的 H.R.吉格尔博物馆被永久展出。 相比之下，同样在《蔑视》的创作中带来关键启发，也在全球范围留下巨大影响力的济斯瓦夫·贝克辛斯基（Zdzisław Beksiński）在中国可能要相对没那么出名一些。但实际上比起名号与真实资料，早年国内互联网其实就已经流行过他的作品，只不过经常被拿来与一些莫名其妙的贴吧鬼故事联系起来。 没办法，毕竟这位波兰艺术大师所描绘的景象，乍看之下甚至比吉格尔的作品更加邪门。而相较于被大众所熟知的艺术家，贝克辛斯基为了赋予作品必要的神秘感，一生当中所接受的采访也较少。不论是对其作品的解析，还是他自己的人生经历，留存的资料与其作品知名度相比都不算多。 人低调，但画风同样过目难忘 贝克辛斯基出生于波兰南部的萨诺克。他于 1947 年在克拉科夫理工学院学习建筑，并于 1952 年完成学业。1955 年，他回到萨诺克，担任建筑工地主管；但很快他发现自己并不喜欢这份工作，反而是对蒙太奇摄影、雕塑和绘画产生了兴趣。之后，贝克辛斯基开始从事反乌托邦现实主义风格的创作，尽管没有接受过正式的艺术家培训，但他依然摸索出了一套自己的独特手法。 他将自己较为早期的作品，称之为「幻梦时代」（Fantastic period）。因为它们并不取材于某个文学经典或是宗教神话，而是纯粹的、属于画家个人的精神之旅。这些作品多以写实化的风格，展现了超现实的扭曲尸体、荒漠以及诡异的末世景象为主，同时也是贝克辛斯基最为大众熟知的一批作品。 在搜索引擎上寻找贝克辛斯基的画作，基本上都是与溃烂或濒临腐败、带有毁灭意向的梦境有关。比起吉格尔冰冷的死亡与邪恶气息，贝克辛斯基更倾向于一种万物消逝，如同超脱现实逻辑的临终幻视般的迷醉感。 后启示录，但后得独树一帜 但有趣的是，尽管大多数作品都展示了阴郁的超现实主义环境，充满了腐朽、衰败的绝望气息，他却声称其中一些作品在自己看来乐观甚至幽默。人们只是误解了作品的意向而已。 即便在成名后，贝克辛斯基也始终坚持不解释作品所表达的内在含义 —— 甚至不愿意为它们命名，不参加自己的画展。个人对此十分认同，毕竟「不可名状」如果解释得清楚了那就有些本末倒置。在 1977 年搬到华沙之前，他在自己后院销毁了手头的画作，没有留下任何与之相关的备份，加重了这份神秘色彩。 与其作品内容所表达的景色相比，贝克辛斯基的笔法显得颇为写实主义。他曾经评价过自己，就好像是在梦境中的摄影师一样，记录下那些超现实环境中的「真实」。 2005 年 2 月 21 日，由于试图向其借钱未果，济斯瓦夫·贝克辛斯基被两名认识的少年刺死在自己家中。2012 年，为了纪念这位波兰艺术家，人们在美国莫哈韦沙漠中树起了一座红色的 T 型纪念碑；而在波兰萨诺克镇，则设立了一家献给贝克辛斯基的博物馆，收藏了他的大量画作。 T 字架经常出现在他的画作中 全日本都是异形！ 包括我自己在内，大部分人对于生物力学艺术的认识，应该还是从《异形》而来。从初代到如今的《普罗米修斯》，不限于哪部系列电影，我们都能在异形生物，或是各种飞船内部中看到其主导的设计理念。而同样的，所有异形改编游戏里也免不了出现这些肉体与机械相结合的视觉特征。 但除了那些真正与《异形》相关的游戏之外，市面上依然充斥着大量生物力学风格的游戏。而它们就跟今天的《蔑视》一样，并没有得到什么官方授权（因为本来也没有），全部都是号称「受到了很大的启发」。 毕竟它真的很酷对吧。在《蔑视》里，这样的设计常见于各种室内环境，许多可互动的物品、武器或是其它不知道什么原理的设备，都有着明显的生物质感。它们的作用虽然也是开开门，射爆点什么玩意儿的脑袋，但却仿佛都是活着的生物。而且它有着高度的可识别特征，能够迅速奠定游戏作品的美学风格，有效地带来传播效应。 （编辑：顺游网_765游戏网） 【声明】本站内容均来自网络，其相关言论仅代表作者个人观点，不代表本站立场。若无意侵犯到您的权利，请及时与联系站长删除相关内容! |
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