一个爆款IP运营12年，打了一张所有人没想到的牌

　　宋锦跟“苏绣”“缂丝”等其他非遗相比，有一段比较坎坷的发展历程。它曾受文化冲击、军事战乱等外部因素遇到过一段时间的衰落期，甚至濒临失传，但在传承人钱小萍艺术家的手中得到了延续。她辗转多处拜访宋锦匠人，并根据史记复原了一台宋锦花楼机，奇迹般地将这项文化保留至今。2006年，它被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年9月，又被列入世界非物质文化遗产。2014年APEC会议期间，领导人们的着装也都由宋锦所制。

　　之所以和宋锦合作，畅游和《天龙八部》有着深度的考量。就年代而言，《天龙八部》和宋锦都隶属宋代，有着相同的古风古韵，匹配程度较高。而从传承的层面上，珍惜的宋锦文化在国内需要尽可能多地向外传播，其背后需要一个载体去承担这份责任。“宋锦不能一直封闭在博物馆里”，钱小萍这句话或许是所有非遗人的心声，它需要走到市场上，让大众人群了解这种文化。

　　于是，虽在非遗行列中不算热门之选，但宋锦最终还是得到《天龙八部》的青睐，畅游决定拿过接力棒，准备将这项文化进一步传承下去。

　　周年庆时装“梦华录”便是用以传承传统文化的产物，其灵感又源自北宋时期的名画《瑞鹤图》。当然，《瑞鹤图》中的“鹤”有着特殊的含义，它作为玩家初入世界的引导者“赵天师”的坐骑，见证了每一名角色的诞生，其寓意也是想表达游戏的一份初心。、

　　值得一提的是，《天龙八部》为了这次联动，破例从画质更新上做出了努力。尽管《天龙八部》的画面效果放在当下的游戏市场不算突出，但它仍在“梦华录”的视觉表现方面下了功夫，突破引擎的限制加入PBR材质技术，通过提升画质来迎合玩家的审美，更好地显示宋锦的质感。

　　《天龙八部》主程序对此表示，“我们在画面方面一直在做尝试，迭代了四五个版本对引擎进行改造升级，才能支持这次新时装的效果。后续我们还在开发中的新光影效果也很明显，这项技术也将在不久后开启。”

　　时装之外，宋锦还渗透到游戏任务中，引导玩家前往指定的地点，体验宋锦的织造过程。比如在近日，游戏便策划了一场全新的传统文化助力活动，活动期间收集蚕茧织锦秀即可获取12周年纪念币等礼物，通过答题及传播的形式助力宋锦技艺的普及。好处在于，它不仅仅充当展示品的角色，还给玩家提供了这项非物质文化遗产更多维度的信息，包括但不限于制作工艺等，这种机会在同类游戏中其实并不常有。

通过合作，《天龙八部》和宋锦或许都实现了自己既定的目标。

　　一方面，宋锦技艺一改其略显晦涩的特点，通过年轻人喜爱的形式进行了一次全新的跨次元文化输出，而游戏作为当前年轻人主流的娱乐方式，则是更易将其落地的载体。

　　另一方面，《天龙八部》借非遗再度加深了游戏内的文化底蕴，在一款运营长达12年游戏身上，这种来自文化层面上的探索或许要比玩法上的迭代更有深远的意义。

　　放眼整个行业，游戏产品与传统文化的结合开始成为一种趋势。比如《王者荣耀》融合昆曲推出了皮肤“游园惊梦”；《QQ飞车》联动敦煌文化设计了新赛道“莫高窟”等；还有一些基于此概念的独立产品出现，如《折扇》、《尼山萨满》等，后者也增添了剪纸和皮影戏等非遗元素特色。

　　作为一款端游，《天龙八部》难得的一点在于用全方位的视角，去对貌似很小众的跨界联动展开策划。这不仅体现在前文提到的针对画质做更新上，还体现在与宋锦文化的理解，以及与传承人钱小萍的沟通合作态度上。据悉，《天龙八部》与宋锦的联动为零授权合作，同时也制作了一系列的宋锦衍生品，畅游还邀请著名服装设计师联同钱小萍的弟子共同打造了一件1:1的宋锦梦华录华服。宣传过程中，畅游将合作称为“手艺与侠义的结合”，而多重标签在身的《天龙八部》也让玩家感受到它承载着的，同龄游戏所不具备的活力。

　　不景气的端游市场中《天龙八部》是如何寻求突围的？

　　事实上，在手游、小游戏疯狂抢夺游戏用户时间的当下，端游市场的衰退已经是个不争的事实。

　　《2018年中国游戏产业报告》提到，端游市场销售收入同比降低4.5%至619.6亿元，用户规模1.5亿人，同比降低了5%。与之相比，手游市场份额是它的2倍还要多。现实生活中不难发现，端游用户正在向移动端倾斜、手游原生用户群体不断扩张，而游戏开发者的精力和目光更多地投入到了移动端上，试图挖掘新的市场红利。

　　作为较早一批走向台前的端游之一，运营十二周年的《天龙八部》的挑战也在于此。不过近几年来围绕产品的更新迭代试图在证明，它想努力呈现出许多端游未曾营造出来的体验。

（编辑：顺游网_765游戏网）

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