VR故事媒体正走向成功 仍需找到核心优势

　　人人都在谈论VR，以至有时候我们都忘了VR到底是怎么一回事。人们经常会忽略一个问题：VR的核心并不是机器，而是人。新的VR产品一个接一个，各大厂商相继推出最新的硬件装备，我们却忘了VR让人兴奋的地方不仅只有科技进步，更在于给大家带来了全新的艺术体验。

　　虚拟世界早就不是新鲜事，这类浸入式技术也不是第一次出现。但是真正让此次VR风潮和以往不同的原因在于我们现在已经能使用它讲个好故事，而且我们也都能消费得起。

　　讲故事的全新纪元

　　Nexus的VR工作室执行制片人Luke Ritchie说道：“目前的VR盛况就像是上世纪20世纪初期的电影革命一样。当年Lumiere兄弟制作了世上首部电影《Arrival of a Train at La Ciotat》，公映时许多观众害怕得从座位上跳起来，以免被列车撞到。同样的，未来再回头看今天的我们，也许同样会觉得自己非常可笑。”VR工作室作为Nexus旗下的独立创意工作室驻地在伦敦，过去20年间已经创造出了数量繁多的得奖作品，目前 Ritchie认为VR内容将是下一个大趋势。

　　事实上，我们才刚刚开始发掘VR作为讲故事媒介的潜力。鉴于VR技术本身的特性，以往我们熟悉的电影或话剧标准、技巧、习惯，如今都需要重新测试并作出调整。总之，我们正忙着为VR电影模式制定全新的规则。

　　新的VR规则是从头开始制定，还是能够参考现有媒体的技巧呢？Ritchie认为两者都有VR作为媒体有自己独特的准则，但很多视觉艺术专家过去创造的技巧也能很好地为VR所用，简单来说就是要去粗取精。

　　Nexus的创始人和创意总监Chris O’Reilly 说，“现在大家都还在努力学习。台前的表演方式要学，艺术指导要学，灯光要学，整个制作流程也需要更长时间的摸索才能有所适应。我们需要让VR电影的故事有吸引力，就需要让观众在观影过程中遇到不同的挑战。对于一些只能让观众抬头四处张望的VR作品，我只能说完全没有创意，在使用VR这样独特的新平台时，讲故事的技巧却依旧原地踏步。”

　　Ritchie补充说：“传统电影要检查很容易，只要回放就行。但360度视频就没那么简单了。如果只是看一个角度的话，很可能会漏掉剧情，检查也因此变得有点困难。对于这一点，我认为最终我们能够通过某些特殊的编码解决问题，就像通过运行代码自动解决对齐等问题一样。当然，过程没那么简单，需要的时间也难以确定，但审查工作还是要做的，因此导演们现在需要学习是如何在360度全方位环境下讲好一个故事。”

　　再举个例子。VR电影脚本的设计和传统电影脚本制作颇有不同，主要原因在于传统电影结构中没有视频游戏的各种机制。O’Reilly展示了他们为Google Spotlight制作的全新VR电影《Rain or Shine》，片中会有一个串起不同主线故事的“金线”，这样既给了观众许多不同的探索方向，也不会让他们偏离主线剧情太远。影片将于今年夏末公布。

　　VR电影脚本的设计重点在于如何让观众走向剧情发展的“黄砖路” 上。当然，他们有时间也可以探索其他不同的剧情，观看支线故事，用心感受虚拟世界，同时也能追上主要剧情。

　　Ritchie解释称：“导演写了剧本，自然知道故事的走向。但观众怎么知道该跟着哪个角色走呢？这就要看导演采取怎样的引导方式。《Rain or Shine》中，我们用的是声音指引，当观众走出主要剧情发展空间时，音乐会变化，让观众知道自己已经错过主要剧情了。此外，不同角色也会有不同的主题音乐。”

　　VR作为媒体的优势

　　通常人们在观看影片预告时，即使有主线剧情的引导，也不会觉得自己是在跟着导演感觉走。例如在几处主线剧情即将展开的地方，如果出现一只鸽子，人们很自然地就会想要跟着它。这种做法让我想到童话《糖果屋》里，被父母抛弃的两个孩子也是跟着面包屑找到回家的路。Ritchie把这些称为“ 潜意识向导”，相信大部分的游戏玩家对此非常熟悉。视频游戏设计师经常使用类似机制，玩家能感到自己有选择的权利，但其实能选的选项是非常固定的。Ritchie总结说，“ 此类机制的目的在于给了观众两条道路选择，但又让他们不自觉地选中其中一条。”

　　O’Reilly补充道，Nexus在设计VR电影时还曾咨询建筑设计师，询问如何在大空间内引导人们行走方向。设计师很擅长做这种事情：想想搭乘飞机前自己是如何被引导先去值机，然后安检、购物、等待、登机的整个过程；或是逛宜家时只能“ 跟着人流” 走，就能体会到了。人们本能地会跟随设计好的人流行动，在现实世界中如此，在虚拟世界中也一样。

　　Ritchie说：“ 我们还花了许多时间和沉浸式剧院的工作人员讨论。沉浸式剧院没有布景，他们利用空间讲述故事，观众可以自由选择观看的角度，因此不同观众可能会以不同顺序看完整个故事。不过虽说故事发展的顺序不同，带来的情感交流却是同样的。”

　　尽管VR看起来像是新技术，常和新兴数字媒体相比较，但从制作的角度来说，VR其实更接近于传统故事媒体，比如说电影或戏剧。就算有了新技术，讲故事的舞台也没有变化。正如 O’Reilly所说，拍摄360度电影中会出现传统电影没有的问题。比如说，我们要考虑“怎么放置这些演员？” 因此，我们有了全新的‘排列’方式，把所有演员排成一列，高的在前，其他在后面，那样拍摄的时候就有重点了。”

　　最近还有另外一个例子体现了VR和戏剧的合作：《Fabulous wonderland》是由位于伦敦的英国国家剧院制作的VR电影，用于宣传旗下由《爱丽丝漫游仙境》启发制作的音乐剧。

　　国家剧院数字发展负责人的Toby Coffey说：“ 在本剧中，Alice是一个有点胖的女孩，她在学校总是受到欺负，因此互联网就成为她进入爱丽丝奇妙世界的入口：这个新世界里，她的形象和芭比一样漂亮。她在学校里把自己锁在厕所，用手机上网，这种方式让她能够暂时逃离现实，成为另一个自己。”

　　目前本片已拥有超过九万的观众，同时也得到了戛纳电影节首个VR电影提名。这个消息让 Coffey 对让更多观众接受VR电影更有信心。本片提名同时也为Immersive Storytelling Studio工作室带来了更好的发展，今年秋季工作室将会与加拿大国家电影局进行合作，探讨VR讲述非虚构故事的前景。

　　Coffey目前毫不怀疑VR能否很好地表现《爱丽丝漫游仙境》这样的经典故事，现在面临的问题在于如何用最少的预算进行制作。他认为最大的任务是让尽可能多的观众得到平常没有的体验：“ 如何让更多观众能够真正掉下兔子洞，进入神奇世界，才是工作的重点。”

（编辑：顺游网_765游戏网）

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