VR故事媒体正走向成功 仍需找到核心优势
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他们得出的解决方法就是这则短小的音乐视频，同时该视频也和现有的音乐剧主题有联系。表演的设计师已经在2D平面上为舞台做出了布置，下一步要做的就是和开发商讨论，使用Unity把这些布置转化为 VR 短片即可。 Unity VR开发平台其实也可以称为VR布景软件，其中有很多机制是和传统舞台设置中摆放物品或调整灯光相类似的。初学者也能很快上手进行 VR 环境布置。虽然要用到的工具不同，比如说要考虑纹理、颜色、反光面等等，但其实设计师所需要的还是以往舞台管理要用到的那一套技巧，因此，有经验的舞台管理人员在虚拟世界中布景也很容易上手。 Coffey表示：“ 舞台布置中有很多和360视频布景是相同的。表演方法、如何正确摆放物体才能创造出合适的空间、如何运用灯光和物体质感，这些都是舞台艺术的部分体现，同样也都能运用在VR体验中。” 屡次获奖的多媒体艺术家Oscar Raby最近接受了国家剧院的助理职位，主要任务就是研究VR和传统剧目中舞台语言有什么相通之处。他说：“电影中影院边框就是现实与虚幻的分界，电影角色所在的世界处于框中，而从中得到的体验则属于现实中的观众。”然而VR则不一样，这个边框没有了（至少很难判断了），观众也成了剧中角色，把现实世界与电影世界的分隔的“ 第四堵墙”消失了。 跳进兔子洞 为了让还未看到戏剧的观众先体验到《fabulous wonderland》的情节，国家剧院甚至组织了一次体验活动，当Alice走进学校厕所时，用户戴着VR头显坐在马桶上，跟着Alice一起掉进兔子洞，进入虚拟世界。Coffey说：“这里我们有一个地方没处理好。很多人都按下了冲厕所的按键，以为那个才是开始体验的开关。我们没预料到人们这么快就能接受这个概念。” 这种互动很有趣，因为它正是VR应该有的，让虚拟世界和现实世界合二为一。VR的重点在于让观众得到不同的社会及情感体验，而要做到这点，我们过去几十年在电影和戏剧艺术上积累的经验和技巧是不可或缺的。 如果没有创意技巧就开始制作VR故事，即使技术上没有什么问题，但最重要的故事讲述却被忽略了。最初看来，我们过去的电影制作技巧都不管用了，但实际上不是这样的。伦敦国家剧院在这点上做的不错：技术生态、创意人才、大品牌、独立亚文化都能得到体现。我们要找到讲故事的新方法，就要把这些元素都结合起来，才能给观众最好的VR观影体验。” 当然，目前我们还有很多创新的空间。O’Reilly展示了他们最新一个项目：名为《Chapita》的360度音乐视频，正是所谓的“未打磨” 的作品。导演Eran Amir之前曾用该作品创作出一系列创新技巧。 传统的360度视频由多个摄像头拍摄，最终再剪辑串联起来。然而，《Chapita》只用了一个分辨率很高的摄像头，重复记录下舞者Mimi Jeong穿着不同衣服在同一空间跳不同舞蹈。多次拍摄叠加制造了“克隆大军”，要做到这一点，摄影团队必须消除所有相机晃动，因此，他们在摄像头上打了颗钉子，再钉在固定表面上。毫无疑问，从他们描述的制作过程来看，制作创新VR内容不仅需要有足够的创新意识及专业知识，也需要付出极为细致的努力。思想不够坚定肯定无法得到优秀的作品，但Ritchie和O’Reilly也强调，额外的努力通常会带来更好的作品。 O’Reilly总结道：“360度视频很快就会在YouTube上大量出现，首先抓住机会的人才能够成功。我们现在有很好会能重新用新媒体讲一遍经典故事，这是很让人兴奋的事情，就像当年电影的兴起一样。” 那么，有了360度视频，未来传统电影会消失吗？Ritchie觉得不会。“许多导演挺专制的，而且导演技巧也只能用在传统电影上面。不是每个人都愿意尝试新事物，他们也不愿意失去对片场的控制。要使用VR拍摄，就要面对一个全新的世界，带来全新的问题，而且著名导演以前用过的很多技巧也不能用了。” 至于技术方面，看到PlayStation和HoloLens这些硬件上市的新玩家相当让人兴奋，肯定能带来不同类型的内容创意。Google还要多久才能向大众推广更好的移动VR产品也值得关注。硬件军备竞赛毫无疑问将影响创意内容，但内容创作者要注意了，要是这个领域一直只由技术控制，对所有人都没有好处。
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