B站代理后它能在国内市场再获成功吗？

　　这种定位决定了邦邦的目标受众更容易囊括日本年轻的音乐爱好者，而不单单是偶像粉（当然结果来看，还是有一部分重合的用户群）。如果再稍微回溯一下这个定位下的游戏市场，会发现在过去很长一段时间，都存在极大的空缺。

　　早在2009年《轻音少女》动画化的时候，少女乐队这一形象就被日本当地用户广泛地接受，甚至大面积影响了中国用户。根据日本唱片协会数据，轻音旗下《Don‘t say “lazy”》被认定为超50万付费下载的双白金歌曲，而《Cagayake！GIRLS》《NO， Thank You！》等四首片头片尾曲，均被认定为超25万付费下载的白金曲。

　　轻音红极一时，但当2011年左右逐渐退出大众焦点之后，以乐队为题材的动漫类TV、剧场、游戏，便再没出现过能够达到，或是接近轻音级别的新作品了。

　　如果单看手游领域，除了《Show by Rock》以更加小众和硬核的特色（直接找了签约乐队和顶级声优的多组合，但玩法改得很简单），在2015到2016年左右做出成绩外，其他相关产品大多都是为个人或组合定制产品，以及如偶像大师系列的IP定制产品。

　　换句话说，在很长一段时间内，日本市场没有哪款音乐类手游产品，能以大众的视角去给玩家提供娱乐享受。邦邦的出现，看似面临巨大竞争，但适当的内容切入角度，给它提供了足够的市场空间。

　　于是在产品层面，邦邦要做的就是能够承接日本乐队文化爱好者的核心玩法，以及容纳更多能为这些爱好者代言的歌曲。因此，邦邦在玩法设计上相对偏硬核，并且在游戏中吸纳了大量日本经典歌曲的翻唱版，来供玩家演奏。

翻唱曲需要玩家在CiRCLE店用相应道具兑换

　　具体的做法在前文已经能清晰看到了，而它不论是偏硬核的设计，还是可演奏翻唱曲的大量引入，在同类头部音游里都是非常少见的，这也成了邦邦的差异化特色之一。

　　不仅如此，邦邦的产业化运作也非常迅速，除了CD卖得好，动画也很快做到了第二季（正在播出中），相关周边、线上活动也迅速上路，而更重要的是，这一系列还与大量日本线下乐器店联动，逐步影响着更重度的音乐爱好者。在YouTube，能看到非常多玩家自行演奏的邦邦曲。

　　定位和玩法的差异化，加上不错的包装和两年来的积累，让邦邦现在成为了日本三大头部音游之一，放到企划本身，它的竞争力也是非常明显的。

　　根据Oricon销量数据的不完全统计，邦邦相关CD销量累计突破100万张，总销售额超过18亿日元，在动漫类作品中居第三位。从2016年2月发售第一张专辑以来，邦邦用三年的时间赶超了其他作品，逼近快要14年的偶像大师系列（五个分支累计132亿销售额），以及9岁的LoveLive系列（两期共计80亿销售额）。

　　由此看来，邦邦的成功依靠的是一整个IP产业链的合理运作，而这样庞大的运作B站能抗住吗？

　　邦邦要的不是产品逻辑和渠道思维

　　如果放在两到三年前，有人这么问起，那么我几乎不会给出肯定的回答。运作二次元音游需要的，不是运作单一产品的国内传统商业逻辑和渠道思维，而是一整个IP产业链的运营逻辑和内容思维。

（编辑：顺游网_765游戏网）

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