裴玉林自述：我想把“网瘾治疗”做成艺术
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我要说一句很俗的话：艺术源于生活。实验艺术也不例外。它看上去好像天马行空，一般人搞不明白，但实际上，它的要求是站在前线，去探索一些新领域。新领域要如何探索？当然不能瞎搞，而是要有一定的审美、关怀和冲动。说白了就是，社会上总有些经济、科技或者其他方面不好解决的问题，我们能不能用艺术的眼光来看一看？ 我在央美读的是实验艺术学院。这个学院的学科跨度很大，大致分成3个方向：传统艺术转化，比如民间的皮影、剪纸，如何用到现在的作品里；科技艺术，顾名思义是在艺术里探索新科学、新技术；我本人属于第3种，社会艺术，就是针对社会现象、社会关怀去创作。 我之前做过一个作品，主题是“安检”，也是现成品装置。现在我们一进地铁站，就能看到安检仪。我仔细考察了安检仪，了解它的图像要怎么转换，然后把大量需要安检的物品用一条很长的传送带连接在一起，拖过扫描仪的时候，显示的是一幅带着X光效果的山水长卷。 安检也是一个社会话题，你可以从很多角度去讨论。而艺术作品的态度是很开放的，没有一个确定的含义。我是在批判它，还是在赞颂它？这不好说。唯一能够确定的是，安检已经存在了。它既然存在，我们就可以去探索，去尝试，从它身上找出审美。  安检题材作品《行旅图》
■4 我希望大家能多去现场看一看装置艺术。 装置艺术其实就是空间的搭建关系，很多时候，它的力量感要比绘画更强。 一个很简单的例子：我画了一颗炸弹，你看到的就是画出来的炸弹，但假如我在你面前直接放了一颗炸弹，感受就完全不同了。 我的《打字机》也是这样，如果我只是画出针头，观众会觉得它离自己很远，扎不到自己手上，没什么特别的感想。然而我放了几十个针头在现场，下面还有一张皮，针头与皮直接接触，极小的受力面积，极大的压强，像是随时都要扎下去。看到这个东西，你可能就不由自主地汗毛直竖。 所以，装置艺术也很怕观众随便乱碰。因为它的核心是搭建，碰一下可能就全完了。构思《网瘾治疗计划》时，我还想过更大、更危险的东西，比如用手机模型把一张桌子的4个角垫起来，垫得很高，尤其有种不安定、不平衡的感觉。但后来和导师一商量，怕现场观众太多，真有人去碰，容易搞出事故，最后就没有做出来。 我正在和一些策展人联系，让《网瘾治疗计划》参加其他艺术展。像这种装置作品，在不同场景里展出，会有区别，有变化。这种区别和变化往往只有在现场才看得出，像话剧一样，换了演员，换了剧场，甚至换一批观众，它看上去就完全不一样了。 我希望大家更多去现场看艺术展，是因为现在的艺术形式，很多是在体现理念和氛围。一张油画的照片和原画，一间鬼屋的设计图和亲自走一遭，肯定是后者更吸引人。凡是有立体感、空间感的东西，都是亲身体验的更好。 游戏或许也是这样。很多人把游戏叫做第九艺术，我却不是很肯定。如果你要把艺术与游戏结合，那么你必须对两方都很熟悉，才能做好。但现在玩游戏的人多，玩艺术的人少，关注游戏的人多，关注艺术的人少，艺术家未必懂游戏，游戏设计师未必了解艺术。不过换个角度，这说明它未来的空间还很大。 “游戏”与“艺术”的定位也不同，甚至有互相矛盾的地方。游戏能够开发出来，需要大量的受众，吸引流量，艺术则是要脱离原来的逻辑，创造新的逻辑，就不一定符合受众的口味。但我觉得，这些东西将来很有可能成为一种趋势——如果游戏的数量变得异常庞大，大家玩普通的游戏玩腻了，说不定就会去追求一些奇奇怪怪的作品。当今科技发展很快，AR、VR、AI，它们或许也可以把游戏和艺术联结在一起。 来源：触乐 （编辑：顺游网_765游戏网） 【声明】本站内容均来自网络，其相关言论仅代表作者个人观点，不代表本站立场。若无意侵犯到您的权利，请及时与联系站长删除相关内容! |
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