陈星汉的这部新作，我依旧不将其视为一款游戏

　　人与人的交往是这部新作的主题，它从游戏层面的“沉浸”过渡到社交的“沉浸”。而这种来源社交互动的沉浸性，也是玩家驻足于游戏世界的原因。“在游戏中，我看到有玩超过2000个小时以上的玩家，他们每天的主要活动就是帮助新玩家结交朋友。”当《风之旅人》走出弱联网向《Sky光·遇》的多人世界迈进时，曾经的白袍将会点亮更多的烛火。

　　这样一个异样的社交平台与现实生活中的聊天软件有着天然的差异性。去功利化与纯粹的浪漫化让留在《Sky光·遇》中的玩家有一种趋于向善的特性。按照陈星汉的观点，它就像是一个迪士尼公园，浪漫主义与唯美主义让它与普通的嘉年华区分开来。也正是如此，他才相信被打开的文字交流的潘多拉魔盒底部一定存留着人性的希望。

　　不是游戏的游戏

　　陈星汉的作品看着不像是一个游戏。

　　它们大多没有太多的操作，没有太多可以称得上是玩的要素，看风景是玩家的常态，他们在这里收获的是情感的洗礼，而不是强反馈、重快感的游戏消遣。当《Flower》成为历史上第一个被收藏至美国华盛顿史密森学会博物馆的游戏时，玩家清晰得感觉到，陈星汉的游戏与他们以往对于游戏的认知有着不一样的维度。

　　即便是《Sky光·遇》，依旧延续着他的艺术之路，情感体验、社交被摆在了更为显眼的位置，而非游戏成其为自身的游戏性。

　　但这不意味着《Sky光·遇》不是一个游戏，恰恰相反，它比陈星汉以往的任何一个作品都更像一个游戏。

　　《Sky光·遇》的整体玩法类似于《风之旅人》，无论是从旅程的变化、场景元素还是游戏功能的设计都有不少重合的部分，但是它的场景更大、互动元素更多、叙事的意味更浓。

　　《Sky光·遇》中的关卡虽然有固定的重点，但行进路线却是自由的，但它们更像是一个支线的存在，即便你没有任何探索、收集，径直往终点奔去也是可行的，除了解开最后的星门。

　　从游戏设计角度说，《Sky光·遇》鼓励玩家对游戏世界做更多的探索，从走出云野的第一张小地图开始，游戏的行进路线就被分割成了数个大小各异的岛屿。有明确区域划分的云野，零散破碎的雨林，在速降里直线疾驰的霞谷，游戏里分散与收束性的关卡分布讲究张弛有度。

　　陈星汉在访谈里反复强调细节，“真正在行业做到大师级人物，一定是非常讲究细节，执着做别人做不到的。”

　　游戏里的细节并不是纯粹的装饰品，它带着某种设计的意图。“希腊的柱子下面有一圈粗一些的基座，这是为了让人看到基座的时候，马上抬头寻找另一端对应的圆圈，从而意识到场景的宏大和自己的渺小。所以你们要把基座加进去。”

　　从《Flow》到《Sky光·遇》，陈星汉的作品走的都是极简艺术的路线，极简造型与大模块的色彩冲击力远大于精致、繁复的画面，在巧妙的色彩、物体安排下，玩家更容易注视到那些凸显的事物，比如每种色彩的过渡，比如在云层掩映中孤立的白塔，比如位处画面黄金分割点的山峰。

　　《Sky光·遇》的互动元素比以往的作品加起来都要多。这种多不仅仅是指社交互动方面的，还有游戏操作方面的。更大的地图、更开放的世界给予了玩家更多的自由感，除了沙地里一溜到底的速降，雪地里的滑雪，游戏原型《Cloud》中陈星汉的飞翔梦在《Sky光·遇》里有了更好的演绎。

　　有谁不向往我们头顶的天空呢？陈星汉必然是个深受宫崎骏作品“毒害”的设计师，他在《Sky光·遇》里沿袭了宫崎骏对于飞行与蓝天的狂热。大片大片的云朵将澄净的天空泾渭分明地分隔开，遥鲲自东边跃起，透明而以金色描边的身形围簇在你的周边，你的耳畔是呼啸的风声，《Sky光·遇》并没有复杂的操作，反倒以纯粹赋予他们瑰丽的幻想。这或许也是极简主义的理念，它以最原初的物自身或形式展示于观者面前，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性。

（编辑：顺游网_765游戏网）

【声明】本站内容均来自网络，其相关言论仅代表作者个人观点，不代表本站立场。若无意侵犯到您的权利，请及时与联系站长删除相关内容!