多位公司高管谈好莱坞与游戏的4.0时代

　　Fowler： 是的，我们有这样的例子。总的主旨就是在IP授权方和我们开发团队之间建立相互尊重的合作关系。我们的开发团队中充斥着疯狂、干劲满满的极客粉丝，他们在某些情况下可能比我们的授权方更了解IP——至少是跟我们接触过的这群人相比。

　　Jason Bender是我们漫威项目的创意总监。我们每两周、三周就会见上一次，跟他们一起出去玩，来一场极客派对。每一次都是Bender赢。他什么都知道，“噢不，纳摩是在《神奇四侠》32话登场，这就是为什么这个东西是在左手。实际上他是左撇子，你们不知道吗？”他会做类似这样的事。

　　你的观点是，在游戏中创造角色最终会以另一种方式呈现——我们在漫威宇宙就做了这样的事，《漫威：神威战队》就是活生生的例子。我们在游戏中创造了一个角色，神盾局医疗兵，属于Nick Fury的团队。我们跟漫威谈了这个设计想法，他们觉得很不错。现在他是游戏的常规角色之一了。我们的粉丝经常去漫威的社交平台请求他们在《复仇者联盟》系列电影中加入神盾局医疗兵。这种现象已经开始显现了。

　　你刚提到Lightstorm。他们绝对是很有兴趣的。两周以前我跟Jon Landau见了次面，他想要说服我们开发他们的IP游戏。但他正在全方位准备漫画书和图画小说。Landau想要我们的游戏在下一部电影上映之前发行，用户能在游戏中看到角色和个性，然后在漫画系列中了解故事背景，之后再决定要不要拍后续电影。

　　一切都在进行中。无论这是不是最热门的发展趋势——我认为还不是。但他们绝对是有兴趣的。

　　GamesBeat： “编剧室（writers’ room）”这个概念一直很吸引我。Skybound《行尸走肉》的创造者们是不是也有一个编剧室？它是公司的宝藏挖掘地，是电视剧编剧水准的体现，是他们所有成果的孕育之处。你可以看到价值都是那些能讲好故事的人创造出来的。

　　但是在游戏行业，情况好像不是这样，还是说现在也有往这方面发展的趋势？像Remedy Entertainment和最近“复活”的Telltale，这样的公司应该也有编剧室。你们是否觉得这对游戏来说是越发重要？

　　Dorf： Hasbro授权DeNA开发《变形金刚》手游。我们拥有所有《变形金刚》手游的独家开发权，其中包括《变形金刚》的所有不同版本。DeNA版本的编剧室，我们的任务是思考基于这个IP，我们能创作什么样的内容、做出什么样的游戏。得去了解《变形金刚》铁杆粉丝喜欢什么——1986年的变形金刚是这个版本的、这种配色的，所以游戏中的角色也应该是这样的。你可以跟用户多交流交流，游戏玩家是一群非常有热情的人。

　　但我不清楚其他人的情况——我之前的公司都没有这样的编剧室。

　　Costantini： 我认为很大程度上还是由产品、游戏本身决定的。对某些游戏来说，创建编剧室是非常有帮助的。Telltale就是个好例子。我们跟Skybound的人谈过这件事，因为剧情是《行尸走肉》游戏的主要元素，能不能有个好故事十分关键。但如果你的游戏是一款动作游戏，像《战争机器 5》这样的，你的策略应该是找Sarah Conner。她扮演的角色应该是你见过的最强悍的老兵，所以微软公司把她放在游戏中是绝佳的选择。类似地，我们正在努力让Arnold Schwarzenegger出演《真人快打》，毫无疑问他就应该出现在这样的游戏中。

　　这是合不合适的问题，要看IP本身。你不必追求这个趋势，这对你来说一定是要有意义的。如果你糟蹋了人们的美好回忆，你一定会被骂得体无完肤。小小的改变也可能会产生巨大的影响，你得警惕些。