《彩虹坠入》制作人：如何增加游戏剧情表现力？
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段落：段落式的视觉结构有完全不同的表现，每一段都是断开的、跳跃的。电影《英雄》与《杀死比尔》，故事结构与视觉结构都是段落式的，不同的色彩或影调划分出了不同的段落。 
对比与相似的自由应用：电影《疯狂的麦克斯》充分地利用了我们分析的各种视觉手段，对影片的视觉进行精细的控制，将故事淋漓尽致的用视觉表现了出来。 
小结：视觉元素对比越强，画面的紧张感就越高，视觉元素对比相似度越高，画面的紧张程度就越低；对比是多种空间的对比，是空间和平面的对比；尺寸的对比是大与小，影调的对比是明与暗。随着故事越紧张，视觉的对比越强烈，最终，为了达到故事的矛盾点，去除演员和音乐之后，我们就需要用视觉结构来营造这样的矛盾和冲突感。 叙事语言与视觉语言 
一般一本小说会有自己的语言特点，电影也会有自己的语言特点，那么建立视觉语言的方法，就是用基调、线性线索、色彩主题以及标志性场面。 基调 基调是一个电影的底色，一直伴随着故事叙事，整个电影的基调都是不变的。 线性线索 有些电影会刻意强调一些线形，帮助建立电影的形式感，例如美版的《无间道风云》中大量的出现了这种X形的这种线条，他强调这故事中的冲突与撕裂的情绪。 
色彩主题 色彩主题与剧情，如果能有很好的结合，可以帮助观众更快融入剧情。 比如电影《第六感》中，为了强调故事氛围的诡秘，除了红色所有颜色都做了降调处理，而突显的红色象征着鲜血与死亡，这也是导演最初的精心安排。 
标志性场景 是指让人记得住的电影场景，剧中重要的场景与主题结合，有一定的象征意义。 比如《疯狂的麦克斯》中的场景，代表了电影中的几个最重要的元素，机械、人性和荒漠。如果大家看过电影的话，应该记得这个在电影中出现多次的场景。 
《少年派》这个场景，天空与海面融合在一起无法分离，象征着这段似真似幻的漂流。 
案例分析电影-《水形物语》 
这是一部幻想爱情电影，概念里的核心元素是水，它整个基调是较暗的蓝绿色，和影片要表现的“水”的主题是契合的。除了少量的外景，电影的剧情发生在三个场景：水底、家和研究所。三个场景所表达的空间依次是模糊空间、平面空间与有限空间、深度空间。几个场景贯穿的整个电影的节奏也是一个逐渐加强的渐进过程。同时，家中场景的暖光，研究所的苍白的人造光源， 这样的光线对比也加强了剧情的冲突。电影的最后一幕很好地呼应了全片主题，成为了一个可以让人记忆的经典画面。 
小结：《水形物语》中使用的是我们上述提到的“对比与相似”的结构形式，我按照时间顺序记录了电影中剧情冲突与空间、影调、色彩变化的关系，从曲线中可以看到电影的影调和剧情的高度匹配，而电影的空间和色彩，与剧情相关性没那么紧密，但是关键剧情的场景空间还是和剧情同步发展的。 在我们实际游戏研发的工作中，如何把视觉元素和叙事结合，我们也可以按照这样的方法来设计编排，根据剧情去精细调配每一个元素的对比，让游戏的故事和画面最大力度的完美结合起来。 案例分析游戏-《Iris.Fall》 
最后说回到《Iris.Fall》这款游戏，如何把视觉元素和叙事结合的理论，应用到实际的项目中呢？作为一款独立游戏，我们团队觉得应该可以去尝试一些不一样的东西，我们选择放弃色彩，希望它能够在众多色彩丰富的游戏中，利用独特的黑白色调和艺术感，夺人眼球。同时，我们也在尝试做一个半开放式的叙事结构，使更多的玩家可以深入沉浸在这个情境之中，而非追求讲一段清晰的剧情。 
《Iris.Fall》的剧情，简单来说是一个女孩在神秘的剧院中奇幻历险的情节，但同时也是一个女孩寻找自我的故事。 
如果以三段式来看的话，第一幕表达的是玩家进入这个剧院中的种种疑惑，接着去寻找，直到发现主角与整个剧院有某种奇特的联系；第二幕主要说，由于小女孩的不断深入，剧院的黑白世界也慢慢地展开，似乎接近了真相却又坠入了一个幻境；第三幕讲到女孩在幻境中醒来进入了一个剧院的舞台，最终解开了疑惑，并拯救了所有被封印在剧院的灵魂。 
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